Pagājušā gada beigās Milvoki mākslas muzejs atjaunoja savas galerijas, aicinot vēl vairāk par Michigan ezera skaisto, brīnišķīgo zilo krāsu lenti kraukšķīgajā, baltajā ēkā, kuras Quadracci paviljona dizains bija Santiago Calatrava. TIME Magazine “Labākais dizains” ir minēts 2001. gadā. Tagad jaunākās galerijās ir logi, un jūs varat sēdēt ar glāzi vīna vai skaistu pasteli makarons sīkdatnes muzeja trešajā krēslā un zemē, zemākā līmenī, atdalītas no Mičiganas ezera tikai ar dažiem simtiem metru.
Pēc kara memoriāla atjaunošanas, kas ir vecākais muzeja ēka, salīdzinot ar Quadracci paviljonu, tagad ir divas jaunas iekārtas: „Kolaborācija” (līdz 2017. gada martam), interaktīva telpa, kas ilustrē, kā mūsdienu objekti (piemēram, Beats austiņas) iedvesmoja iepriekšējie gadsimti, kas dzimuši muzeja „Teen Leadership” programmā; un Chipstone Foundation “kundze M - “kabinets”, kopija 19th Gadsimta dzīvojamais interjers piepildīts ar priekšmetiem, kas piederēja sievietei šajā laikmetā.
Šo aizraujošo pārmaiņu vilnis ir jaunākā ceļojošā izstāde „Daba un amerikāņu vīzija: Hudsonas upes skola” (līdz 8. maijam), kas tika atvērta februāra beigās. Agrāk Losandželosas apgabala Mākslas muzejā izstāde ir agrīnās 19th Centra Hudson River School gleznotāji, kurus iedvesmoja nesenie transporta jauninājumi, kas ļāva viņiem atstāt studijas un izkļūt dabā. (Ir vērts atzīmēt, ka dzejnieki un rakstnieki bija arī kustībā.) Šīs vietas ietver Niagāras ūdenskritumu, Adirondackas, Katskilas un Hadsonas upes ieleju.
Apmēram 50 gleznu izstādē ir pārstāvēti divdesmit trīs mākslinieki, no kuriem vispazīstamākais ir Thomas Cole. Cole ir Cole sērija “Empire kurss” (1834-36), kas iepriekš tika parādīta Louvrā, Parīzē, Francijā, un debitējot par Milwaukee. Runa ir par sabiedrības atdzimšanu un visu piecu vietu skatīšana vienā telpā ir uzmundrinošs brīdis, jo īpaši tāpēc, ka viņiem visiem ir kopējs punkts (akmeņains klints), lai gan katrā glezniecībā tas mainās uz skatuves. Tas bija politisks paziņojums pret Andrew Džeksona imperatora filozofijām, saka Ruuds.
Citi episkā gleznotāji šovā ir Asher Brown Durand un Frederick Edwin Church.
„(Mākslinieki) mēģināja izsaukt dzeju, literāro un vēsturisko saikni ar ainavu,” saka Ruuds. „(Šīs gleznas) tika uzskatītas par pirmajiem lielajiem amerikāņu mākslas darbiem, kas radīti Amerikas augsnē. Tie šodien ir tikpat svarīgi kā pirms 200 gadiem. ”Visi ir aizņēmušies no Ņujorkas vēsturiskās sabiedrības. Tas, ka daži no šiem darbiem tika nokrāsoti pilsoņu kara augstumā, turpina pamest savu vēlmi “izbēgt no kara plosītās vides”, saka Brandons Ruuds, kurš 2014. gadā pievienojās muzejam kā Aberta amerikāņu mākslas kurators.
Sieviešu mākslinieka vienīgā glezna ir „Niagāras ūdenskritums” (1818). Ruuds saka, ka tas ir viens no viņa izlasei izstādē. „Viņa varēja sajust miglu un dzirdēt kritienu rēkt,” viņš saka par „Niagāras ūdenskritumu”. „Viņa atsaucas uz terora izjūtu, ko jūs pirmo reizi sajutīsiet.” Vēl viens Niagāras ūdenskrituma viedoklis ir Alvanā Fišera „Niagara: amerikāņu ūdenskritums” (1821) glezna Ruuds sauc par „vairāk ierobežotu”.
Izstāde, ko organizē Ņujorkas vēsturiskā biedrība, ir sadalīta trīs daļās, kas bija šo mākslinieku darbu audekls: ASV ziemeļaustrumos, Rietumu kalnos un Itālijā. Izstādē ir jāuzskaita Frederika Edvina baznīcas “Cayambe” (1858) un Albert Bierstadt sienas izmērs “Donner Lake no samita” (1873). Tajā gabalā, ko pasūtīja dzelzceļa magnāts Collis Huntington, un kurā Kalifornijas ziemeļu Sierra, Bierštate izsaka „lielisko amerikāņu ainavu,” saka Ruuds.
„Amerika bija jaunā pasaule un Eiropa, vecā pasaule,” viņš saka. "Amerika bija spīdošā bāka uz kalna, ja tu gribi."
